Ateliers théâtre et poésie
Les Trois Points proposent des parcours artistiques variés pour tous les niveaux, du débutant au confirmé, afin d’explorer le théâtre, la poésie contemporaine et classique
DÉBUTANTS
Osez entrer en scène ! Dans une atmosphère ludique et bienveillante, cet atelier propose une découverte progressive du jeu théâtral et de ses différents outils : explorer le corps, le mouvement, le rythme et l’espace ; apprendre à respirer, articuler, placer et projeter sa voix ; développer sa présence scénique et son rapport au partenaire ; dépasser la crainte du regard de l’autre et gagner en confiance ; stimuler l’imaginaire et l’état créatif par l’improvisation ; s’approprier des textes classiques et contemporains, mais aussi des extraits de romans ou des scènes issues du cinéma ; construire un personnage, ses intentions et sa manière d’être ; explorer les émotions et les sensations au service du jeu. Le travail mené tout au long de l’année aboutira à la création de scènes et à leur présentation lors de représentations publiques de fin d’année. Aucune expérience n’est nécessaire : seulement l’envie de jouer, d’explorer et de vivre une aventure collective.
INTERMÉDIAIRES
Cet atelier s’adresse aux adultes ayant déjà vécu au moins une expérience de jeu théâtral et souhaitant approfondir leur pratique.
L’année se déroule en deux temps complémentaires. De septembre à fin décembre,
À travers des exercices
• renforcer sa présence, son engagement physique et son rapport à l’espace ;
identifier son point moteur, à partir duquel naissent le mouvement, l’attitude et l’énergie du personnage ;
découvrir les points de résonance afin d’enrichir le placement, la portée et les couleurs de la voix ; travailler la respiration, l’articulation et la projection vocale ;
explorer la prosodie d’un texte : rythme, accentuation, mélodie, silences et variations de l’expression ;
approfondir l’écoute, la disponibilité et la relation au partenaire ; développer son imaginaire et son état créatif par l’improvisation ; s’approprier des textes classiques et contemporains, des extraits de romans ou des dialogues de films ; construire un personnage à partir de ses intentions, de ses enjeux, de son corps et de sa voix ; mettre les émotions et les sensations au service d’un jeu juste et vivant.
De janvier à fin mai — Créer et jouer un spectacle Le groupe s’engagera dans la préparation d’une pièce : découverte de l’œuvre, approche dramaturgique, distribution, construction des personnages, mise en espace, répétitions et création collective.
Le travail sera présenté au public lors des représentations de fin d’année.
CONFIRMÉS
Cet atelier s’adresse aux comédiens amateurs possédant une pratique régulière du théâtre et souhaitant s’engager dans un travail plus intense, plus précis et plus exigeant.
L’année se déroule en deux temps complémentaires.
De septembre à fin décembre —
Approfondissement et maîtrise des outils du comédien
Cette première période propose un entraînement soutenu autour du corps, de la voix, du texte et de la relation au partenaire :
affirmer sa présence, son engagement et sa disponibilité sur scène ;
; identifier et maîtriser les points moteurs qui structurent le mouvement et nourrissent le personnage ; explorer les points de résonance pour enrichir la puissance et les couleurs de la voix ; perfectionner la respiration, le placement vocal, l’articulation et la projection ;
travailler avec précision la prosodie : rythme, musicalité, accentuation, silences et variations ; développer une écoute fine du partenaire et une véritable capacité de réaction ;
approfondir l’état créatif, l’imaginaire et la prise de risque par l’improvisation ;
s’approprier des écritures exigeantes, classiques ou contemporaines ;
rechercher un jeu organique, précis et vivant, en évitant les automatismes et les effets convenus. De janvier à fin mai — Création et représentations
Le groupe s’engagera dans la création d’un spectacle exigeant : analyse de l’œuvre, dramaturgie, distribution, construction approfondie des personnages, mise en scène et répétitions. Chaque participant sera invité à mettre pleinement ses acquis au service du projet collectif
Le travail donnera lieu à plusieurs représentations publiques en fin d’année.
METTRE LA POÉSIE EN SCÈNE
ATELIER DE CRÉATION POÉTIQUE ET SCÉNIQUE
Mettre la poésie en scène
De la page au plateau : faire entendre, voir et éprouver le poème par la voix, le corps, l’image et l’expérimentation.
Cet atelier s’adresse à un public déjà sensibilisé à la poésie : lecteurs passionnés, auteurs, comédiens, slameurs, musiciens ou artistes désireux de faire passer le poème de la page à l’espace scénique.
Nous aborderons aussi bien les grands poèmes classiques que la poésie contemporaine, afin de mettre en regard les héritages, les ruptures et les formes nouvelles de la parole poétique.
Des textes patrimoniaux aux écritures d’aujourd’hui, chaque œuvre sera envisagée comme une matière vivante, disponible pour la scène.
Il ne s’agit pas seulement de dire un texte, mais d’en découvrir la respiration profonde, les tensions, les silences et la puissance évocatrice afin d’inventer une forme vivante, singulière et résolument contemporaine.
Distinguer la récitation, l’interprétation, l’incarnation et la performance.
Explorer la relation entre le corps, la parole et l’espace.
Travailler l’immobilité, le déplacement, le regard et la présence.
Les participants pourront notamment explorer :
• la superposition d’une voix enregistrée et d’une voix dite en direct ;
• la projection de vidéos, d’images fixes, de mots ou de fragments manuscrits ;
• la création de paysages sonores à partir de bruits, de musiques et de sons du quotidien ; • la fragmentation du poème entre plusieurs interprètes ;
Chacun pourra constituer une sorte de laboratoire poétique personnel. À partir de ces éléments viendra le temps du montage.
Comme au cinéma ou dans la musique électroacoustique, il s’agira d’associer, de couper, de répéter, de superposer ou de mettre en contraste.
La mise en scène naîtra progressivement de ces rapprochements.
Enfin, les participants élaboreront collectivement une création, associant poésie et mise en scène, destinée à être présentée devant un public.
Des courtes formes de création pourront aussi être présentées tout au long de l’année sous forme de cabaret poétique.
POÉSIE ET MUSIQUE
Cet atelier s’adresse à toute personne souhaitant explorer la rencontre entre le texte poétique, la voix et la création sonore.
La rencontre entre poésie et musique ne consiste pas nécessairement à poser un texte sur un accompagnement musical. Elle peut prendre la forme d’un dialogue,d’une tension, d’un
contrepoint, d’une respiration commune ou d’une confrontation.
Comment la musique peut-elle révéler un poème sans l’illustrer ?
Comment faire entendre les mots sans les noyer sous le son ?
Comment un rythme poétique peut-il devenir une matière musicale ?
Comment laisser exister le silence entre la voix et l’instrument ?
L’atelier accueillera des matériaux littéraires très divers :
• poèmes classiques et contemporains ;
• proses poétiques ;
• fragments de romans ou de récits ;
• chansons détournées de leur forme musicale initiale ;
• textes issus du spoken word ou de la poésie sonore ;
Aucune esthétique musicale ne sera privilégiée. :
• la musique classique ou contemporaine ;
• le jazz et l’improvisation ;
• les musiques traditionnelles et du monde ;
• le rock, le blues ou la chanson ;
• les musiques minimalistes et répétitives ;
• les musiques électroniques ;
• le hip-hop et le beatmaking ;
Un mot pourra devenir une impulsion, une phrase un motif, un silence une
suspension et une rupture syntaxique un changement de rythme.
L’atelier explorera également les territoires intermédiaires entre la parole et le chant.
Il ne
sera pas nécessaire de savoir chanter : chacun pourra partir de sa voix naturelle et découvrir
comment une phrase parlée se transforme lorsqu’elle rencontre une hauteur, une pulsation,
une répétition ou une ligne mélodique.
Le spoken word sera abordé comme une écriture destinée à être incarnée et adressée. Le
texte se construit à partir du souffle, du rythme, de la présence et de la relation directe avec
l’auditeur.
• la scansion et le phrasé ;
• la précision de l’adresse ;
• les variations de débit ;
• la répétition comme motif ;
• le placement de la voix dans ou autour du rythme ;
• la relation entre parole intime et amplification ;
• l’alternance entre texte écrit et improvisation ;
• la construction d’une montée en intensité ;
• le dialogue entre la voix, le beat et les instruments ;
• l’usage dramaturgique du silence.
Le Sprechgesang : entre parole et chant
Le Sprechgesang, ou parlé-chanté, permettra d’explorer une voix située entre la parole
ordinaire et le chant. La voix suit un mouvement musical, une hauteur ou une intention
mélodique sans nécessairement maintenir des notes chantées de manière traditionnelle.
Les participants pourront expérimenter :
• le passage progressif de la parole au chant ;
• la mise en hauteur d’un mot ou d’une syllabe ;
• la variation mélodique d’une phrase parlée ;
• l’exagération des inflexions naturelles de la voix ;
• la répétition d’une phrase avec différentes courbes vocales ;
• le glissement entre voix parlée, scandée, murmurée et chantée ;
Cette recherche pourra faire écho aussi bien aux expériences du théâtre musical et de la
musique contemporaine qu’au cabaret, au rock, à la chanson parlée et aux formes vocales
actuelles.
L’objectif ne sera pas d’atteindre une justesse vocale académique, mais de découvrir
une zone de liberté dans laquelle la parole se musicalise et où le chant conserve la
fragilité, la proximité et la force d’adresse de la voix parlée.
Enfin, les participants élaboreront collectivement une création, associant poésie et mise en scène, destinée à être présentée devant un public.
Des courtes formes de création pourront aussi être présentées tout au long de l’année sous forme de cabaret poétique.